科学家发现，即使是在幼儿做游戏的时候，也存在自然的节奏因素，且这种节奏有一个相同的模式：引子（激起对这个即将进行的游戏的兴趣）———展开（进行初次的游戏尝试）———高潮（熟悉规则后的二次游戏）———半终止（稍作休息，准备再一次游戏）。

这种游戏的模式和音乐本身一样能够抓住和激发人们的激动情绪，更进一步说明了游戏化在音乐活动中的可行性。

一、教学内容游戏化

１．选材上要着眼于幼儿的兴趣倾向，选择幼儿感兴趣的内容，在此基础上将歌唱与表演，韵律与欣赏相结合，以游戏为主线贯穿起来。例：《挪威舞曲》

２．活动内容在设计上的趣味化和情节化对于课堂气氛来说很重要。例：歌唱活动《办家家》

３．导入活动的游戏化对于整个活动来说也是重头戏。

二、教学辅助材料的游戏性

１．多样的打击乐器，让音乐更有趣。

形状各异的能发出不同声响的打击乐器是很受幼儿欢迎的。这种兴趣无疑是一个培养幼儿音乐兴趣的契机。因此，除了现成的打击乐器之外，还可以为幼儿准备广泛的发声器材，可以是生活中常见的盆、桶、罐、瓶，也可以是学习上常见的尺、铅笔、橡皮、纸等。让幼儿随意的与这些器材“对话”，利用他们发出各种各样的声音，知道声音有重有轻，可长可短，有的清脆好听，有的刺耳难听。幼儿在利用这些发声器材的同时能自然而然的掌握一些基本的节拍感，逐渐形成简单的节奏型。

２．特殊符号，让音乐更形象

音乐是一种用声音来表现某种事物、情感或者思想的艺术。从这点上讲，它是抽象的。中班的幼儿，他们的思维是具象的，因此对于抽象的东西理解不了。这时候“符号”就变成了一个个的字，让幼儿知道，这个时候音乐在“说”什么，我们可以做什么。当然，这些符号不是教师一个人去规定的，是由幼儿和教师共同商讨得出的。例：打击乐《爷爷为我打月饼》

三、教学方法的游戏性 １．在游戏中学习。

在音乐游戏《谁是小熊》这个活动中，幼儿不仅学会了歌曲《谁是小熊》，同时也学会了边唱着歌边游戏。这种边玩边学的教学方法能让幼儿玩的高兴，对游戏的规则也记得很牢。在游戏中学习，利用的是幼儿的好奇心，“谁是下一个找不到家的小熊”？“要抢到椅子得怎么办”？这些都是幼儿在游戏过程中在意并且愿意去探究的。因此，对于这个音乐游戏的规则，幼儿是很重视，游戏质量随之便会提高了。

３．灵活正确的进行示范。

幼儿喜欢模仿，这是他们的天性，也是本能。对于教师来讲，能够正确诠释作品、生动的、正确的示范极为重要。当然机械的模仿，纯粹的学样是不可取的。每个幼儿都具有与众不同的想象力，都有创造的需求和欲望。因此在教学过程中也能让幼儿来做做小老师，将自己创编的动作也好，歌词也好向大家展示展示，让其他幼儿也来学一学。这种互动能够让幼儿更切实的体会成就感，也可以让幼儿与幼儿之间进行交流，相互学习，相互扮扮小老师。这样，不仅能激发幼儿的创造热情，也能活跃课堂的气氛

音乐活动游戏化是一种以人为本的教育方式，能使幼儿自发的主动地进行学习，他的所有表现形式都能被幼儿接受和喜爱，他主张主动学习音乐，注重创造力的培养和想象力的开发，同时也能使幼儿在活动中学会合作及分享，能让幼儿更快更好地掌握音乐知识，培养乐感和音乐的创造力。