如何从选材方面把握美术教学的有效性

摘要：《指南》中也提到：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”。美术教育是幼儿园里引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的主要阵地。影响着幼儿创造力、想象力的发挥，决定着幼儿学习经验的获得。所以，美术教育提供的材料不同，幼儿的操作方法与活动方式就会有所不同。不同的材料与幼儿进行不同的对话，体现不同的教育价值。因此，材料是活动区的灵魂，它的教育价值也不言而喻。

一、现阶段幼儿园美术活动材料投放的弊端与问题

（一）多元化但无删选

在实际的美术活动开展的过程中，材料的投放应该具备一定的多样性。但是多样性重点在于多元化并且有删选。部分教师过于重视材料不够多，在进行投放过程中，既不考虑幼儿的能力水平也不考虑班级主题内容，倾其所有，没有重点删选。面对繁多的材料，幼儿的稳定性较差，幼儿以无意注意为主，有意注意为辅的注意力模式无法集中注意力， 降低了整体的美术域教育效果。

所以，教师准备材料要与具体的主题目标进行统一，尽可能提供合适目标的材料，做到将教育目标寓于材料之中

（二）美观却不可“亵玩”

教育家陈鹤琴老先生也曾经说过：“爱美是儿童的天性，当儿童跑到一个优美的环境里面，看看四周是苍翠的树木，鲜艳的花卉，还有各种有趣的小动物，眼前是一副美丽的图片，试想他会不会发生一种美感和愉快的情感。”所以美术活动中材料美观性和艺术性是非常必要的。精致的自然材料可以充分激发幼儿自身活动参与的兴趣。但是现在很多老师走进了环保和美观的误区。将一些纸盒纸箱、树枝、牛奶罐，收集起来先刻造型再刷涂料，作为环境装饰或者环保材料制成半成品投入到美术活动中，美其名曰变废为宝，符合绿色教育理念。实则吃力不讨好。

（三）材料丰富但对幼儿没有纵向上的帮助

指南指出：幼儿的发展是一个持续、渐进的过程，同时也表现出一定的阶段性特征。教师为了应付各种检查有时会走进材料丰富的误区，不顾孩子的发展水平，而是需要根据幼儿发展的不同阶段提供各种适宜的材料。并且要充分理解和尊重不同幼儿个别差异，支持和引导他们从现有水平向更高水平发展。

维果斯基提出：“学生有两种发展水平，一种是现有的水平，一种是即将达到的发展水平。”两者之间的差异就是最近发展区。所以在美术活动内容和材料的选择上，我们要优于幼儿的现有水平，目标制定在他跳一跳就能够到的水平。因此教师在投放材料时一定要结合班级幼儿的实际特点，为不同发展水平的幼儿提供不同层次的材料，满足幼儿的个体差异。找到每个孩子的最近发展区，让幼儿在自己原有的基础上得到发展。

为幼儿预设的目标应从一个长远的角度出发。例如：多彩的秋天这一主题。其中美术活动有《树叶照片》、《树叶变变变》、《秋天的树》、《秋景》这几节。与课程结合，投放在美工区的材料可以确定有这些内容。怎么使幼儿对多彩的秋天这一主题有一个可持续的理解呢？首先在课程的安排上可以按照《树叶照片》、《树叶变变变》、《秋天的树》、《秋景》的顺序安排。一步步加深幼儿的理解，形成一个由浅入深，由易到难、由表面到深刻的过程。在材料的提供上不用重复提供，比如孩子们通过《树叶照片》压印出树叶的纹路，对于叶子的形状和叶脉的痕迹有了深刻的认识。在下次活动《树叶变变变》中可以将前一次的作品拿出来进行欣赏更好的完成借形想象画。对于树叶的形象有了认识以后，《秋天的树》也就不难描绘出来了。最后，进一步欣赏《秋景》从小范围的秋天的树延伸到秋天的花、草、人。这是一个递进的过程，将美术资源一步步利用起来，而不用每次一个课程都准备若干材料，这也是一个可持续利用的过程。

但在幼儿园美术教育活动往往都是由教师完全决定的。这些主题是教师预先设计、规划、安排，与教学相互结合。如：让幼儿按照教师的意愿画相关的事物，这其实就失去了美工区让幼儿自由创作的空间，幼儿在活动过程一直会处在被动的接受地位，严重地失去了区角活动原有的教育价值与意义。那在美术教育中，教师应如何投放游戏材料？如何有效指导幼儿进行游戏呢? 又应如何发挥自身的作用，真正地成为幼儿活动的“支持者”、“合作者”、“引导者”呢？

在幼儿采取了教师规划的方式时，教师可以向幼儿提出疑问，让他们多点时间考虑、多点时间改变思路，杜绝幼儿形成一种固定不变的思维模式。